Kedume's blog

Mi relación con los comics es más bien crónica. Lo que suelo hacer es estar meses sin acercarme a una tienda de comics, y cada medio año o así me vuelvo a pasar para ver si hay algo que llame mi atención. Tampoco suelo leer demasiado sobre las novedades. Anoto, para mi próxima visita a la tienda de comics, una colección que acabo de ver y que me ha parecido realmente interesante. Se trata de Marvel zombies, una mezcla de zombies y de superhéroes, concretamente superhéroes zombies. Parece que un virus ha atacado a los superhéroes de Marvel y los ha convertido en zombies, en muertos vivientes. El comic, además, parece que promete bastante.

Sin Chicken

Gracias a la colección de la Biblioteca de los Grandes del Cómic, he podido disfrutar de uno de los tebeos de terror por excelencia que se pusieron de moda en los años 70. Estoy hablando de Drácula, mediante la publicación en esta biblioteca de 18 tomos, se puede decir que se han recogido los momentos más importantes de este personaje en el universo Marvel. Cuando empecé a leer, pensaba que sería uno de esos cómics simples, pensando en míticas películas en blanco y negro, pero he de reconocer que desde las primeras páginas la historia enganchaba muchísimo. Los personajes secundarios, Blade, Rachel Van Helsing, Frank Drake, etc. que se iban creando a lo largo de la historia y sus personalidades contrastaban en muchos aspectos con los cómics de superhéroes. Sus creadores por excelencia, aunque después a lo largo del tiempo otros tomaron el relevo, fueron Marv Wolfman como guionista y Gene Colan como dibujante. Debo reconocer que los 9 primeros tomos no tienen desperdicio. Pero además de recopilar la serie principal de Drácula, Tomb of Drácula, la colección recopiló otras series y apariciones estelares del personaje en otras colecciones Marvel. El éxito de esta publicación fue brutal y aunque estaba pensada para 14 tomos, al final se publicaron 18. Estos últimos con una bajada de calidad según mi opinión. Animo a todos los indecisos que se compren los 3 primeros tomos y se los lean, seguro que me lo agradecerán.
Aquí podéis consultar otras opiniones: Guía del cómic
Aquí dos formas fáciles de conseguirlos: Planeta de Agostini y Dreamers

Esta opinión que voy a dar, seguro que no estará de acuerdo con la mayoría de la gente entendida en comics, ni lo pretendo. Hoy quiero hablar sobre un comic que mucha gente tiene mitificado, excesivamente según mi opinión. Estoy hablando de Watchmen, un comic que en su época rompió moldes al que la crítica dejó muy arriba, pero que no me gustó mucho. La idea inicial puede que fuera original pero para mí ese no es un tebeo de superhéroes, la historia compleja y difícil de seguir y un final deprimente. La verdad es que a mí me gusta el comic de tipo heroico, eso lo tengo que reconocer. Puede que si lo leyera otra vez cambiara de opinión, pero creo que de momento es bastante improbable. Aquí os pongo algunos enlaces para que opinéis vosotros mismos.
Opinión de Yeray Muaddib
Opinión en dreamers.com

Estas vacaciones estoy rescatando algunos de los comics que tenía por leer, y me he vuelto a reencontrar con el sorprendente Banner! El increíble Hulk. Lo destacable del comic, y lo que más me ha llamado la atención -aparte del dibujo de Richard Corben- es que Hulk mata, y no sólo mata a los malos, que los hay, sino que también mata a víctimas inocentes. Eso es algo que me ha gustado -he de reconocerlo- ya que siempre he considerado a Hulk como alguien más cerca del mal que del bien, alejado de lo que entendemos como un superhéroe, más cercano al Dr.Jekyll/Mr.Hyde (Banner/Hulk). Como ya he comentado el dibujo es de Richard Corben (uno de mis autores favoritos) y el guión del más que efectivo Brian Azzarello. Una lectura recomendada para aquellos a los que no le gustó demasiado la visión del monstruo que realizó recientemente Ang Lee. Para más info, la guía del comic.

Hace meses que leía una recomendación sobre "Heavy Liquid" en La cárcel de papel, y aprovechando una de mis incursiones en la tienda de comics, me hice con él. He de reconocer que mi primera intuición (a la que no hice caso, menos mal) fue la de no comprarlo, no me acababan de gustar ni el dibujo ni el color.
Una vez leído y releído he de recomendarlo sobremanera, y es por esa razón que escribo este post -que no es una reseña.

Se trata de un comic de ciencia-ficción, un comic que engancha desde el primer momento, el dibujo, finalmente, me pareció el idóneo a la hora de contar la historia. En realidad de lo que se trata, como todas las buenas historias, es de una historia de amor, eso si situada en el futuro -años 70, 2070. Prefiero no contar nada más, ni sobre los personajes (perfectamente construidos), ni sobre los temas tocados, sólo mencionar que tiene mucha acción, que es de los comics más frescos que he leído últimamente, y que el personaje principal llega a soltar cosas como: "Cuando descubras cómo funciona el mundo, ya habrás perdido todo lo que querías tener". Para más información sobre el autor -Paul Pope- y su obra, os podéis pasar por su página personal.

En Oink he visto un interesante enlace sobre los 100 comics que más han influenciado al mundo durante el siglo XX.
La verdad es que es una buena lista, el autor de la página ha realizado un top ten con los 10 primeros, el resto hasta llegar a 100 no esta ordenado por importancia, simplemente estan en la lista. En la lista podemos ver primeros números de publicaciones míticas como Heavy Metal o MAD, y primeras apariciones de superhéroes como Superman, Batman, Flash, Spiderman,...
El autor de la página plantea una interesante pregunta, ¿cuál fue tu primer comic? En mi caso creo que la cosa está entre Mortadelo y Filemón y Zipi y Zape. El primer comic no español es posiblemente algún número de Superman o Spiderman. Ni que decir tiene que la nacionalidad del autor ha sido una variable importante a la hora de confeccionar la lista, un resultado muy diferente se habría obtenido de haber sido español, francés o japonés.

Norma Comics a publicado recientemente Gotham Central: en la línea del deber de los guionistas Ed Brubaker (autor del autobiográfico Lowlife) y Greg Rucka, y del dibujante Michael Lark.
Es un comic diferente, no espereis la típica historia de superhéroes. La historia se desarrolla en Gotham City y nos cuenta la resolución de un crimen por parte del departamento de policía de Gotham. Es una buena historia y esta bien contada y correctamente dibujada. Me ha gustado mucho el ambiente de la comisaría a lo Canción triste de Hill Street (o a la más reciente Vic Mackey), con unos diálogos tarantinianos que nada aportan a la historia pero que ayudan tanto a crear un ambiente creíble entre los personajes. Altamente recomendable para aquellos lectores que no suelen leer "comics de superhéroes".

¿De que va Lowlife? Lowlife es un comic autobiográfico del guionista de comics Ed Brubaker, del que algunos conoceréis como guionista de Batman, Gotham Central, Catwoman y Escena del Crimen, y que recientemente podéis seguir en el interesantísimo The Sleeper (eso será otro post).
El dibujo (del propio Ed) es poco menos que correcto, pudiéndose apreciar diferentes estilos a lo largo de la obra, ya que ha sido realizada tomando material de diferentes periodos (1989 hasta 1996). Lo mejor de todo es la historia, y cómo ésta esta contada. Es la historia de la vida, de la soledad que sentimos a menudo, de la búsqueda de respuestas, de los momentos buenos y malos, de la lucha cotidiana por hacerse un hueco en el mundo real. Un enormemente bien contado "Carpe Diem". Más info.

Charles Burns (nacido en Washington el 1955) empezó a publicar su obra en Raw de Art Spiegelman, pero es en Heavy Metal donde da muestras del estilo que le dará a conocer, para la que crea el personaje de "El Borbah". Ediciones La Cúpula acaba de editar un recopilatorio con 5 de esas historias, a cual más sorprendente: "Robot Love", "Dead meat", "Living in the Ice age", "Bone voyage" y "Love in vein". El Borbah es un detective privado, un tipo duro, fumador obsesivo y engullidor de tacos, es una mezcla del poder de deducción de Batman y los malos modales de Harry el sucio en el cuerpo de un luchador de lucha libre mexicana (fuerte, rechoncho y enmascarado). Es un comic indispensable para aquellos que quieran pasar un rato entretenido leyendo historias de detectives con personajes sorprendentes que parecen salidos de las películas de David Linch. Repito, indispensable.

Zits es una tira cómica creada por el dibujante Jim Borgman (que realiza humor gráfico para prensa desde finales de los 70, y que ganó en 1991 el prestigioso Premio Pulitzer en la categoría de Periodismo Gráfico) el guionista Jerry Scott (guionista también de otra conocida tira llamada Baby Blues). Zits ("espinillas" en inglés) explica la vida cotidiana de Jeremy Duncan, un adolescente de 15 años. En ésta divertida tira veremos diversos temas relacionados con la adolescencia: las relaciones padre-madre-hijo, la primera novia, la amistad, etc.
Actualmente aparece todos los domingos en EL PAIS (en español), de ahí que Norma Comics se haya decidido a sacar diversos tomos recopilatorios, de momento cuatro volúmenes: Zits, El estirón, Mírame cuando te hablo jovencito y ¿Existe un nosotros?. Si queréis haceros una idea, aquí podéis leeros unas cuantas tiras (traducidas del original por un fan de la serie), pero para muestra un botón:

Comic creado en los años 40 por Will Eisner y que aparecía en los suplementos dominicales de los diarios, en color, en historias de 7-8 paginas.
Se trataba de un héroe enmascarado (típico en la época) con la particularidad de que no tenía poderes especiales.
Le rodeaban desde el principio unos secuandarios que fueron adquiriendo personalidad propia: Comisario Dollan, Ellen Dollan (la "novia") y Ebony (el "Sancho Panza" aunque con el tiempo se fue haciendo un personaje más complejo) entre otros. También había malos muy atractivos como Octopus (nunca le ves la cara porque esta fuera de plano o esta disfrazado, pero se le puede reconocer por los guantes que lleva) o P'Gell (una de las femme fatale que aparecian con frecuencia).
Fue despues del regreso del autor de la II Guerra Mundial cuando The Spirit se convirtió en un clásico, gracias a un innovador estilo en el que la acción se volvía muy cinematográfica, siempre jugando con las sombras los planos y los elementos de las viñetas para hacerte sentir la acción y el movimiento, además de contar con unos guiones muy interesantes, nada "heroicos" en los que muchas veces "The Spirit" sólo es la excusa para que los demás personajes desarrollen la acción.
La época dorada duró hasta los cincuenta y tantos, aunque luego Will Eisner retomó el personaje en algunas ocasiones.
En España lo publicó Garbo por primera vez (creo) en los setenta la edición americana de la época que recogía las historias en blanco y negro (el color del orginal se ha perdido) y algunas historias recoloreadas (al parecer por buenos coloristas y un criterio artístico bastante presentable). Posteriormente Toutain prublicó una historia del peronaje con guión del autor y dibujo del gran Wally Wood hasta llegar a la edición que hizo Norma en los 90, a partir como no de la correspondiente edición americana del momento. Esta serie reune la mejor época de Spirit y desde luego es mucho mas recomendable que los "archivos" de la primera época aparecidos recientemente a un precio "Norma", que según tenía entendido el mismo Will Eisner siempre habia sido reticente a reeditar.
Para terminar, comentar que Norma tambien ha editado algunas historias coloreadas del personaje en álbumes especiales así como álbumes de Wil Eisner que no son de Spirit y que aunque no tienen la misma fuerza son muy recomendables, se nota el gran amor del autor por el "arte secuencial" como el le llama.

Los lazos entre el mundo del comic y el de los videojuegos son sin duda abundantes, multitud de juegos han tratado de imitar la estética comic, recuerdo en concreto el buenísimo Comix Zone de Sega, un trepidante plataformas ambientado en las viñetas de un comic.

Pero también son abundantes las influencias de los videojuegos hacia los comics, un ejemplo de ello es la aparición de comics con personajes de videojuegos como protagonistas, como son las series de DC Comics sobre Resident Evil. O también rarezas como éste comic (puedes leerte online el primer número de cuatro) de una coleccción que editó Sega sobre su personaje más representativo, Sonic.

Nacido el 1993 de la mano de Masashi Tanaka, trata de la historia de un dinosaurio y de sus aventuras con el resto de la fauna de éste planeta. Tiene un dibujo muy minucioso, la verdad es que los dibujos de los diversos animales parecen sacados de las páginas del National Geographic. El hecho de que no existan diálogos (los animales no hablan) puede que haya contribuido a su enorme éxito internacional (tanto de crítica como de público), conformando un comic fresco y divertido. Es una colección que sigo desde hace tiempo (en España "La Cúpula" lo edita desde el 93 y en la actualidad van por el 8º tomo).

Un apunte sobre videojuegos: ha aparecido como luchador oculto en Tekken 3 y ha protagonizado un juego propio para Super Nintendo.

Para más información lo mejor es ir a su página en la guía del comic.

Uno de los aspectos más interesantes de los comics de superhéroes es el origen de sus superpoderes o, en general, el origen de su existencia como superhéroes (algunos como Batman no poseen superpoderes). Podemos encontrar por internet las biografías de los personajes de dos de las editoriales más importantes: Marvel y DC.

El superhéroe que dio origen al género de superhéroes es Superman con su aparición en Junio de 1938 en el número 1 de Action Comics, podéis echarle un vistazo a dicho comic aquí.