Kedume's blog

Este fin de semana tocó intensivo de películas de zombies. Me visioné Undead (Los no muertos) y Zombie Nosh que tenía pendientes. La primera, una grata sorpresa, por lo inesperada, ya que no me esperaba una película de zombies con toques de ciencia-ficción, entretenida, con actores más bien malos, pero entretenida, y con toques de humor ácido. La segunda una típica película de zombies, pero mala, malos actores, argumento previsible, sólo entendible teniendo en cuenta que data de 1988.
Pero lo que me llamó la atención es la mezcla de terror y humor de Undead, tendencia que actualmente hemos podido reafirmar tras la exitosa Shaun of the dead, y que en futuros meses volveremos a disfrutar con Dead and Breakfast, película protagonizada por David Carradine (el gran Bill) y Ever Carradine (sí, son parientes) entre otros. Pero al carro se apuntan hasta los maestros, y es que George A. Romero esta preparando también su Diamond Dead, por la web parece que la película vaya a ser de animación, pero no, es con actores de carne y hueso. El argumento es de locura, una joven debe matar a 365 personas con la ayuda de una banda de rock que ella mató y trajo accidentalmente de nuevo a la vida.
La mezcla de terror y comedia no me desagrada, pero creo que son dos géneros de convivencia difícil. A ver que es capaz de hacer Romero.

El proyecto hace bastante que se venía anunciando, pero ya se han escogido los actores principales y ya se han visto las primeras caracterizaciones. La verdad es que tenía curiosidad de ver como sería la de Ben Grimm (La cosa). Los actores escogidos son Michael Chiklis (La cosa, al que habréis visto en la serie The Shield que han pasado por el Canal 33), Jessica Alba (La mujer invisible, de la serie Dark Angel que pasan por Antena 3 y de la próxima película Sin City de Robert Rodriguez), Chris Evans (la antorcha humana) y Ioan Gruffudd (Reed Richards, de la reciente El rey arturo). El director es Tim Story, desconocido totalmente para mi, director del reciente remake de Taxi.

Si queréis estar informados de los procesos podéis pasaros por aquí, pero el tema va para largo, como mínimo hasta verano del año que viene.

Este post nace con la intención de explicar cómo monté mi blog, mi propia experiencia. Para ayudar de alguna forma a aquellos de los que me lean que quieran montar su blog.
Primero decir que mi primera idea no era la de montar un blog (pero eso es otra historia), si hubiera querido hacer un blog desde el principio seguramente hubiese optado por soluciones más rápidas, como son Blogger, Blogalia, Zonalibre, Diariogratis. En lugar de eso me busqué un hosting gratuito en Miarroba, con php/mysql.

Aquí hago un paréntesis para decir que de vez en cuando se cae el servidor (muy de vez en cuando), de hecho al parecer hoy miarroba ha sido hackeada, y mi web ha estado offline durante unas 3 horas esta mañana. En general el servicio es bueno, y dependiendo de las visitas puedes aumentar tu capacidad de almacenamiento inicial de 25Mb hasta 500Mb. La transferencia es ilimitada. Lo único malo es que tiene un banner de publicidad arriba y que eso implica que no pueda generar un canal de sindicación RSS. Por lo demás, todo bien, me puedo hacer backups de la base de datos, dispongo de estadísticas bastante dignas (esto desde hace poco), etc., un servicio más que digno además de gratuito. Se lo que estais pensando, y no, no soy accionista de miarroba ;-).

Sigo. Lo siguiente fue buscar una aplicación php para instalar que me diese el máximo juego. Gracias a Comics-asylum llegué hasta uno llamado Nucleus, que es el que finalmente me instalé y el que tengo actualmente. En Nucleus podemos utilizar una serie de plugins y skins que ayudan a mejorar las capacidades del blog. Yo tengo instalado el calendario que veis a la izquierda por ejemplo.

Aquí hago otro paréntesis para solucionar un par de dudas que alguien me comentó sobre la instalación de Nucleus. La instalación es sencillísima, una vez subidos los ficheros al servidor, ejecutamos una página inicial que te va diciendo los pasos a seguir. Lo más complicado es que las fechas de los posts salgan en español, para ello sólo es necesario ir a "Layout > Templates" y escoger el template utilizado (en mi caso default). En el apartado "Fecha y hora" sólo hay que borrar english y escribir spanish. Esto hará que las fechas esten en español. El idioma del calendario va por su cuenta, para poder hacer que el calendario este en español debereis cambiar el código (editar el archivo) del plugin, la línea $this->createOption('Locale','Language (locale) to use','text','english');, english por spanish de nuevo, el look del calendario también se cambia en el código. Importante, el código hay que cambiarlo antes de instalarlo, no sirve cambiarlo y subirlo al servidor de nuevo.

Sigo. Una vez instalado sólo queda personalizar el look, en mi caso, estoy familiarizado con el HTML y me resultó sencillo, si no es vuestro caso siempre podéis instalar skins hechos por otros usuarios. Es algo que podréis aprender fácilmente una vez hayais jugado un poco con el administrador de Nucleus. A partir de aquí, sólo queda que posteeis regularmente, y ya podréis decir que tenéis un blog. Espero que haya quedado claro que la forma más sencilla no es la que yo he utilizado, pero es así como yo lo hice.

La gente de MTV2 esta realizando una serie de videoclips protagonizados por personajes de videojuegos. Podemos ver a Bloodrayne protagonizando el "Everybody's fool" de Evanescence o el "Stacey's Mom" de Fountains of Wayne versionado por los Sims. La lista de videoclips es corta (sólo 4 de momento), pero la iniciativa es cuanto menos interesante.

Como introducción debo decir -para quien no la conozca todavía- que Cowboy Bebop es una serie de animación japonesa que narra la historia de un cazarecompensas (y su grupo). La serie completa consta de 26 capítulos cada uno más apabullante que el siguiente, y a pesar de ser capítulos autoconclusivos, siguen una línea argumental que nos permite conocer a nuevos miembros del grupo y a personajes que irán volviendo a aparecer a lo largo de la serie. Falta decir que la acción transcurre en un futuro más bien lejano en el que abundan las naves espaciales, los viajes hiperespaciales a otras colonias de otros planetas, pero eso sí con una ciencia-ficción más bien realista.
El protagonista es Spike Spiegel (foto derecha), y en ciertos aspectos me recuerda gratamente a Lupin 3 (foto izquierda), aquel ladrón de guante blanco que pudimos disfrutar en los primeros años de Telecinco (para quién no la haya visto, recomiendo el visionado de una de las películas que sobre la serie Lupin se han realizado, la fabulosa El castillo de Cagliostro del maestro Hayao Miyazaki). Al igual que aquel, se mueve básicamente por dinero, aunque las injusticias puedan hacer que rompa esta norma más de una vez durante la serie. Spike tiene como compañeros a Faye Valentine -mujer explosiva en todos los sentidos que tendría cierto paralelismo con Fujiko Mine de Lupin-, Jet Black -ex-policia y compañero bajo cualquier circunstancia, que tendría su correspondencia con Daisuke Jigen y Goemon Ishikawa XIII de Lupin-, Ed -niña incorporada a lo largo de la serie, experta en ordenadores- y Ein -el perro.
Este mes ha salido a la venta el DVD -y estará ya seguramente en el videoclub- de la película de Cowboy Bebop, es un compendio de lo mejor de la serie, podriamos decir que es como un capítulo largo pero mejor. Tiene unas muy buenas escenas de acción y persecución, una música digna de toda la serie (excelente) y un argumento más que digno. Trata sobre la posibilidad de un ataque biológico a gran escala, pero no sólo de eso, también trata sobre el bien y el mal, sobre realidades paralelas -que en algunos momento me recordaron a la serie Los Invisibles de Grant Morrison, lo juro-, sobre el amor.
Y sobre videojuegos. Uno de los personajes dice aburrirse de los videojuegos holográficos, y a pesar de echarse unas partidas a los videojuegos de última generación -esa especie de "Tiro al Teletubbie" que tenemos ahí abajo, a la izquierda- también se echa sus partidas, con su consola portátil -más alta que ancha-, a una especie de clónico del Pacman, llega a decir incluso la siguiente frase lapidaria:

"Antes si que sabían hacer juegos, gráficos en 2 dimensiones y 5 botones, no hace falta más"

...o como entrenarse para la revisión médica del carnet de conducir. Porque Squares 2 es uno de esos juegos -en Flash- tontos (aunque impecablemente producido, con música y todo) que te hipnotizan, al que podrías estar jugando sin esfuerzo. Se trata de una idea sencilla (cómo no), manejas un cuadrado negro que gira por una pantalla llena de cuadrados y circulos negros que no giran y de cuadrados y círculos rojos, que tampoco giran. La idea es que debes absorver los cuadrados y círculos negros sin tocar los cuadrados y círculos rojos, esto hace que vayas creciendo de tamaño, dificultando aún más el juego, en fín que les voy a contar, pasen y jueguen.

Gracias a la colección de la Biblioteca de los Grandes del Cómic, he podido disfrutar de uno de los tebeos de terror por excelencia que se pusieron de moda en los años 70. Estoy hablando de Drácula, mediante la publicación en esta biblioteca de 18 tomos, se puede decir que se han recogido los momentos más importantes de este personaje en el universo Marvel. Cuando empecé a leer, pensaba que sería uno de esos cómics simples, pensando en míticas películas en blanco y negro, pero he de reconocer que desde las primeras páginas la historia enganchaba muchísimo. Los personajes secundarios, Blade, Rachel Van Helsing, Frank Drake, etc. que se iban creando a lo largo de la historia y sus personalidades contrastaban en muchos aspectos con los cómics de superhéroes. Sus creadores por excelencia, aunque después a lo largo del tiempo otros tomaron el relevo, fueron Marv Wolfman como guionista y Gene Colan como dibujante. Debo reconocer que los 9 primeros tomos no tienen desperdicio. Pero además de recopilar la serie principal de Drácula, Tomb of Drácula, la colección recopiló otras series y apariciones estelares del personaje en otras colecciones Marvel. El éxito de esta publicación fue brutal y aunque estaba pensada para 14 tomos, al final se publicaron 18. Estos últimos con una bajada de calidad según mi opinión. Animo a todos los indecisos que se compren los 3 primeros tomos y se los lean, seguro que me lo agradecerán.
Aquí podéis consultar otras opiniones: Guía del cómic
Aquí dos formas fáciles de conseguirlos: Planeta de Agostini y Dreamers

Paseándome por Aullidos (por su web y su nuevo blog) me entero de que George A. Romero, que tan buen recuerdo -o malo, según se mire- nos dejó con su última El amanecer de los muertos, ya prepara su última película de zombies, se tratará de Land of the Dead (aka Dead Reckoning). El argumento es sencillo, la tierra esta infestada de zombies, sólo hay una pequeña ciudad fortificada -esto me recuerda un poco a la Zion de Matrix- y un arma capaz de aniquilar zombies (Dead Reckoning). Según leo, el proyecto lo dirige Romero y el reparto sólo tiene un nombre claro, Dennis Hooper. Aparecerán, eso si, cameos de los directores de Shaun of the dead y de Tom Savini. Falta bastante para que la terminen, no estará hasta el próximo año 2005.
Para más información, la página en IMdb y en Allthingszombie.com.

Esta opinión que voy a dar, seguro que no estará de acuerdo con la mayoría de la gente entendida en comics, ni lo pretendo. Hoy quiero hablar sobre un comic que mucha gente tiene mitificado, excesivamente según mi opinión. Estoy hablando de Watchmen, un comic que en su época rompió moldes al que la crítica dejó muy arriba, pero que no me gustó mucho. La idea inicial puede que fuera original pero para mí ese no es un tebeo de superhéroes, la historia compleja y difícil de seguir y un final deprimente. La verdad es que a mí me gusta el comic de tipo heroico, eso lo tengo que reconocer. Puede que si lo leyera otra vez cambiara de opinión, pero creo que de momento es bastante improbable. Aquí os pongo algunos enlaces para que opinéis vosotros mismos.
Opinión de Yeray Muaddib
Opinión en dreamers.com

Ayer leía en el 20minutos una notícia sobre blogs: Se impone en Internet la moda de las páginas personales. Hace meses que existe esa tendencia, pero últimamente parece que se esta acentuando, y cada vez es más corriente conocer a alguien que tiene uno. Esto viene a cuento por el post de hace unos días en el que añadía 3 nuevos a mi descuidada lista de Enlaces. Y viene a cuento también porque uno de aquellos blogs (El blog Ausente) me lleva a otro blog interesante, me refiero a Spaulding's Blog. Hoy me entero también por Adultolescente que Woed -que hasta ahora sólo leía en los comentarios que hacía en otros blogs- también tiene blog, se trata de Contrarutina. Añado también Like Spinnig Plates, una canción de Radiohead, pero también vida y obra de un ser bohemio (que conozco personalmente).

Hace no mucho que un blog me hizo pensar sobre cuál sería mi lista de los 5 mejores juegos de la historia. La elección es difícil, pero estoy seguro de que uno de los que siempre estarán en mi lista por muchos juegos que juegue y por mucho tiempo que pase, es Monkey Island. Uno de los artífices de tan mágico juego es Ron Gilbert. Desde hace poco más de un mes que sigo su blog (Grumpy Gamer), en él hace una crítica mordaz de la actualidad en la industria de los videojuegos. Es realmente interesante saber la opinión de una "vaca sagrada" como Ron, es la opinión de alguien que ha estado en ese mundillo desde el principio y tiene perspectiva suficiente para tener algo más que credibilidad.
Como ràpida muestra podéis echarle un vistazo a la serie de animaciones Grumpy Gamer (hay 4, os recomiendo empezar por la primera) que va posteando desde hace poco. Destilan ese humor "Monkey Island" que tanto me hizo reir en su día.

Actualizo la parte de enlaces, añado 3. Dos que comienzan, Cherry 2000 y El blog Ausente, y otro que hace tiempo que sigo PuToKRIo -y sus KRIOMIS.

Para estas Navidades se prepara una película de animación dirigida por Robert Zemeckis, se trata de Polar Express. El argumento de la película es el viaje de un grupo de niños al Polo Norte para comprobar la existencia de Papá Noel, bastante infantil vaya. El protagonista principal es Tom Hanks, hace nada más y nada menos que 5 personajes. El de la foto se podría decir que es el que más se le parece. Al parecer han utilizado una técnica llamada performance capture -vuelta de tuerca del motion capture- que es capaz de capturar, no sólo los movimientos, sino la propia interpretación del actor.
La verdad esta que la técnica promete mejorar sustancialmente la credibilidad de los personajes, un paso adelante más desde Final Fantasy: The spirits within o El último vuelo de Osiris (en el que los personajes carecían de la expresividad, que sí poseía Gollum en El señor de los anillos).
¿Llegará el momento en que no podamos discernir entre actor real y virtual? La verdad es que es algo que daría mucho juego, poder almacenar los gestos de actores, para poder utilizarlos cuando ya no esten entre nosotros. Los repartos posibles harían las delicias de cualquier director ;-)

Hace algunos pocos posts reflexionaba sobre la cantidad de secuelas que estan saliendo ultimamente. Mi postura en estos momentos sigue siendo la misma, da igual que sea o no una secuela de otro juego si el juego merece la pena.
El mismo equipo que realizó el fenomenal ICO es el encargado de la producción de Wanda to Kyozou -aka NICO, aka Wanda and the Colossus. El videojuego partió de la idea de realizar una segunda parte de ICO, pero finalmente los creadores han decidido realizar un videojuego nuevo. En este caso, los creadores han optado por no explotar la buenísima memoria que de ICO tenían los jugadores y han optado por realizar un videojuego con argumento independiente -que recuerda la ambientación de ICO, eso sí- y con un desarrollo también propios. Veremos si los autores son capaces de repetir el éxito de ICO.

Esta semana -del 14 al 19 de septiembre en Barcelona- se celebra un evento que tuvo su anterior edición en el 2002, se trata de Kosmopolis. Esta organizado por el CCCB y según los organizadores "ha sido concebido como una fiesta-laboratorio, un espacio abierto a todos los géneros y literaturas, con un programa de trabajo que será desarrollado a lo largo de los años". Merece la pena pasarse -si tenéis algo de tiempo, claro- por la gran cantidad de escritores y escritoras que se dan cita, echad un vistazo a los participantes, hay gente de todo tipo de géneros, profesiones y generaciones, Javier Cercas, Mario Vargas Llosa, Alejandro Jodorowsky, Eduardo Mendoza, Zoé Valdés, David Trueba, etc.
Uno de los que vale la pena ir a ver -aparte del ciclo de charlas sobre la ciencia ficción- es sin duda Alejandro Jodorowsky, escritor y director de cine, lo conoceréis seguramente por sus colaboraciones en el mundo del comic de la mano de Moebius -la serie del "Incal" puede que sea una de sus obras más importantes. He leído algo de lo que ha escrito, básicamente alguno de sus libros de cuentos, y he visto alguna de sus películas. Recuerdo lo mucho que me perturbó en su día la dramática -y poética- Santa sangre. Es también un gran aficionado al tarot, de eso pudo dar fe hace poco en un programa de televisión (Saló de lectura) de un canal local de Barcelona.
Alejandro Jodorowsky. El tesoro de la sombra Sábado 18, 20.30h. Hall Proteo.

Es curioso lo que memorizamos de forma inconsciente, sin quererlo ni beberlo, sólo por culpa de nuestros 5 sentidos. En concreto, gracias al oido. Constantemente percibimos sonidos que se almacenan en nuestro cerebro de forma totalmente involuntaria.
Ayer andaba leyendo slashdot, y me encontré con un enlace a una entretenida web, se trataba de The Video Game Revolution, una interesante web que hace un repaso de la historia y del impacto de los videojuegos. Una aproximación muy por encima al tema, pero cuanto menos entretenida. Dispone de una serie de entretenidos tests, pero sobre todo el que más me llamó la atención -y que motiva el inicio del presente post- fue el de Name that Game. Se trata de un divertido test en el que debes adivinar el nombre de un juego a partir de un sonido. Es sorprendente como una nota musical, una melodía o un ruido pueden llegar a reconocerse años después de haberlos oido. Sorprendente.

Ya hace mucho, años, que no leo nada de Lovecraft. O más bien debería decir releo, ya que hubo un tiempo en que no leía otra cosa que a Lovecraft, en todas sus formas -obras magnas como los Mitos de Cthulhu o algunos de sus multiples y terroríficos cuentos. La verdad es que llegó a ser casi una obsesión. Lo que más me gustaba era la parte en que describía lo desconocido, lo indescriptible.
Algo que siempre me ha llamado la atención es la visión que de Lovecraft tienen los demás, como ven aquello que el señor Howard Phillips tuvo a bien describir. Me refiero a las diversas adaptaciones de su obra, sean al cine como la genial En la boca del miedo (de John Carpenter), o la desafortunada Dagon, o al videojuego como el entretenido Prisioner of Ice, o la difícil Shadow of the comet, o ambas a la vez como la saga y película Alone in the dark.
Es esa la razón de mi entusiasmo al descubrir que la -para mi- desconocida Bethesda Softworks esta desarrollando un prometedor juego sobre la obra de Lovecraft: Call of Cthulhu: Dark corners of the earth.
Habrá que esperar de momento, igual me da por releer su obra, para ir abriendo boca.

Nada más que un campo de pixels. El protagonista un robot dotado de 3 tentáculos-satélites. El secreto esta en apropiarse de los pixels azules, evitando que los 3 tentáculos-satélites colisionen con el escenario. Una obra de loable simplicidad a la que podéis jugar aquí gracias a la tecnología Flash.

La primera película que vi de Jean Jacques Anaud fue En busca del fuego, gracias a uno de mis profesores de EGB, que consideró que era tan realista que merecía ser una de las salidas especiales de la clase, para que aprendiéramos cómo se vivía en aquellos tiempos prehistóricos. Y es que si algo tiene éste director es que le da a sus películas un toque de realismo que hace más veraz la historia que te está contando.
Otro de sus grandes trabajos es la también mítica versión de la novela de Umberto Eco, El nombre de la rosa.
De ahí el tema del post, ya que sale a la venta su correspondiente edición especial.

Un gran número de programadores independientes deciden desarrollar sus proyectos de forma abierta, liberando el código para que los propios jugadores tengan la posibilidad de cambiar/mejorar el resultado final. Sólo es necesario echar un vistazo a la categoría de Games/Entertainment de Sourceforge para ver que es una de las categorías con más actividad.
Un par de interesantes ejemplos son Armagetron (videojuego en 3D basado en los duelos de carreras de la mítica película "TRON") y Kiki the nanobot (interesante y original puzle 3D, en el que debemos llegar a la salida de cada habitación/fase).