Kedume's blog

Os presento el tercer album (1999) llamado "Essence Ordinaire" (Gasolina Ordinaria) de un grupo Francés de Magrebí llamado ZEBDA.

Es realmente un grupo de culto en nuestro país vecino y sus letras tienen un toque de denuncia ante el racismo y la xenofobia a las clases populares de inmigracion en Francia y ante los partidos de extrema derecha como el Frente Nacional.

Su estilo es una mezcla de rap y pop mezclado con un estilo árabe.

Su página web oficial es www.zebda.fr.

Uno de los aspectos más interesantes de los comics de superhéroes es el origen de sus superpoderes o, en general, el origen de su existencia como superhéroes (algunos como Batman no poseen superpoderes). Podemos encontrar por internet las biografías de los personajes de dos de las editoriales más importantes: Marvel y DC.

El superhéroe que dio origen al género de superhéroes es Superman con su aparición en Junio de 1938 en el número 1 de Action Comics, podéis echarle un vistazo a dicho comic aquí.

Es la primera vez que "posteo" algo aquí y lo hago con un tema que no domino demasiado: el cómic. Espero no hacerlo demasiado mal.

Próximamente podremos ver en la gran pantalla un nuevo salto del cómic al cine de esos que están tan de moda, esta vez se trata del clásico de culto de principios de los 60 ambientado en el Far West: Blueberry,del guionista Michel Charlier y el dibujante Jean Giraud, más conocido como Moebius.

El argumento del film se basa en dos de las aventuras del personaje, La Mina del alemán perdido y El fantasma de las balas de oro, en las que el chamanismo tiene mucho peso en la trama.

La pelícua estará protagonizada, entre otros por el francés Vincent Cassel, Juliette Lewis y Michael Madsen (habitual de Tarantino). La dirección ha corrido a cargo del holandés Jan Kounen. Este será su segundo largometraje después de debutar con la polémica Dobermann.


Para más información podeis visitar la web oficial del film.

All-American Ads 50s. Ed. Jim Heimann. Italia. 2003. ISBN: 3-8228-2405-4. 192 páginas.

Este fin de semana he podido mirarme un libro que tenía apartado, que había comprado esta semana (casi regalado). Se trata de un libro con anuncios americanos de los años 50. Anuncios de tabaco, coches, carteles de película, etc. Se puede ver un anuncio de Lucky Strike de Malene Dietrich, uno de champú de Elisabeth Taylor, anuncios de los primeros UNIVAC, de IBM, de Coca-Cola, etc. Es una verdadera gozada ver los anuncios en el formato en el que fueron concebidos (papel).

A aquellos a los que el tema les pique la curiosidad les recomiendo visitar Paperboynews (se escoge una categoría del menú izquierdo y luego la marca publicitaria) o pasearse por la categoría diseño de Papel continuo.

El mundo de los videojuegos esta alcanzando al mundo del cine en cuanto a volumen de negocio se refiere (si es que no lo ha hecho ya), esto ha provocado múltiples efectos en la industria del cine. Cada vez se hacen más películas de videojuegos (como Final Fantasy o Resident Evil) y cada vez se hacen más que se parecen a videojuegos, rodadas como videoclips, en las que prima más el efecto visual que el argumento (toman sólo la parte más visual y efectista de los videojuegos). Un ejemplo de éste tipo de películas es Torque, película de próximo estreno sólo apta para aquellos que cumplan 2 de estas 3 condiciones, a) fanático de los vehículos de 2 y 4 ruedas b) le entusiasmó el videoclip de "Toxic" de Breatney Spears o c) fan de ICE CUBE (una película palomitera vaya). Más ejemplos son Fast & Furious, XXX, etc.

Otra de las formas en que el videojuego a afectado al cine (para bien esta vez) es en la proliferación de juegos en las webs promocionales de las películas, juegos que tienen que ver con la película claro. Así, la web promocional de Torque tiene un más que decente juego de carreras (jugable on line y of line, os recomiendo of line), y la de Honey (por decir una película actualmente en cartelera -con la adorable Jessica Alba de la serie Dark Angel-) tiene un juego de baile al estilo del "Samba de Amigo" de la Dreamcast.

Aunque no sólo la industria del cine recurre a los juegos, otros buenos ejemplos son Nike y BMW que presentan su Rocketman (aventura gráfica) y Cool Flame (aventura gráfica también) respectivamente para promocionar su marca.

Navegando por la red he ido a parar a Illegal Art. Es un site en el que podemos escuchar (y descargar) música libremente (ver trozos de videoclips también). La principal característica de dicho material es que no respeta los derechos de copia, es decir que utilizan parte de material creado por otros autores sin el permiso de éstos. Esto hace que no puedan venderse, la alternativa es la libre distribución de éste "arte ilegal". Siempre es discutible esto de tomar prestados samples y partes de otras canciones, ¿es una nueva creación o es una copia?. Creo que depende del resultado final.

En el site podemos encontrar el STAY FREE'S ILLEGAL ART COMPILATION CD, un CD recopilatorio con algunas de estas piezas. Lo he estado escuchando y tiene piezas realmente curiosas (muy buenas). Podéis encontrar aquí el listado de las canciones (descargables mediante botón derecho y "Guardar como"). También hay un comentario de la historia de cada canción. A destacar en mi opinión: la pista 12, Bittersweet Symphony (el Bittersweet Symphony de "The Verve" tal y como el grupo quería que fuese la canción, con un sample de The Last Time de los "Rolling Stones" que no pudieron incluir en la versión final) y la pista 3, Swinglargo (de "People Like Us"). También hay una versión del Dancing Queen de "ABBA" y del White Christmas muy recomendables.

A finales del año pasado empezaba el rodaje de Alien vs. Predator, película ampliamente esperada por los fans tanto de la saga Alien como de la saga Predator, que no podían conformarse sólo con los juegos aparecidos en las diversas plataformas. El director es Paul W.S. Anderson, que ha dirigido otras películas basadas en videojuegos como Mortal Kombat o Resident Evil. En cuanto a los actores, he de decir que son bastante desconocidos para mi, Sanaa Lathan (Blade), Raoul Bova (Bajo el sol de la toscana), Colin Salmon (Resident Evil) y Lance Henriksen (es el único que conocía, repite el papel de Bishop de Aliens y Alien 3). El argumento de la película intenta emular la frescura del primer guión de la saga dándole el papel protagonista a una mujer (formará parte de una expedición a la Antártida). El estreno esta previsto para Agosto, pero yo ya estoy esperándolo con impaciencia, he de reconocer que soy un verdadero fan de la saga alien.

El site oficial actual (25/03/04) es bastante pobre en información, pero acaba de aparecer lo que suele llamarse el "Site Sneak Peek" de Alien vs Predator, que no es más que un avance del site oficial final (que sacarán este fin de semana). En este caso es una primicia de IGN, y necesitaréis login (avp) y password (weyland) para entrar en él.

Es una película de animación orientada más bien hacia un público adulto, podría clasificarse como una de las mejores películas de espada y brujería (de bárbaros) de la historia.

El guión es de Gerry Conway y Roy Thomas, autores de varios comics de tamática bárbara -de "Conan" y "Ka-zar" (este último más en la línia del superhéroe) sobretodo- y del guión de la película "Conan el Destructor".

El apartado artístico de la película fué a cargo de Frank Frazetta, excelente ilustrador del que podéis admirar su trabajo en su página oficial. Se dedicó en pleno al proyecto durante los tres años que duró su producción, utilizando entre otras la técnica de grabación de actores reales, y posterior calco, que es la responsable de la gran fluidez de movimiento en los personajes.

El director es Ralf Bakshi, que habia dirigido ya Fritz the Cat (1972), Heavy Traffic (1973) y El señor de los anillos (1978), y que vió en ésta película la oportunidad de seguir con la buena racha (comercial) que habia tenido con su reciente "El señor de los anillos".

El argumento: Nekron, señor de las tierras del hielo, desea expandir sus dominios. Para doblegar al rey Jarol, Nekron envía a sus soldados subhumanos para que secuestren a Tygra, la hija del rey. Darkwolf y el joven Larn intentarán su rescate internándose en la guarida de Nekron.

Las escenas de acción son de lo mejor de la película, en particular la escena del rapto de Tygra (a camara lenta a lo "Grupo Salvaje" de Sam Peckinpah). Un clásico de la animación, muy recomendable para aquellos que aún no la conozcan.

Que duda cabe que los juegos pueden influir en nosotros de multiples formas. Una muestra de ello es el trabajo de Persuasive Games. En su página web podéis ver un interesante juego elaborado para la campaña de Howard Dean para su campaña por Iowa. El juego consiste en reclutar al máximo numero de personas para la campaña (repartiendo panfletos, haciendo publicidad en la calles o llamando puerta a puerta). Ellos mismos definen su filosofía (espero haberlo traducido bien):

Diseñamos, construimos y distribuimos los videojuegos para la persuasión, la instrucción y el activismo.
Nuestros juegos incitan a los jugadores a la acción a través del juego. Los juegos comunican de forma diferente a como lo hacen otros medios; no sólo nos muestran mensajes, sino que también simulan experiencias. A menudo son sólo un pasatiempo, pero también pueden convertirse en herramientas retóricas.

¿Piensas que los juegos son sólo para divertirse? Piensa otra vez.

¿Cómo es posible que una consola como la Gamecube, con una potencia similar a los PC's de última generación cueste 99€? Esta misma pregunta se la han planteado ya mucha gente antes que yo. El reto consistía en conseguir correr un sistema operativo en la consola en cuestión, el sistema operativo elegido fue Linux (por ser un sistema de código abierto). Si alguien quiere conseguir que su consola Gamecube pase a ser un servidor, un terminal multimedia o lo que quiera sólo tiene que seguir las instrucciones que podrá encontrar en la web del proyecto Gamecube-Linux. Semejantes iniciativas han conseguido mismo resultado con consolas como la X-box, o la Playstation 2, o estan en proceso de conseguirlo con consolas como la Dreamcast.

En las estanterías de la sección “Crooners” (traducido algo así como vocalista sentimental) del FNAC encontraréis esta joya de este grupo, que nos traslada al sonido de los salones en aquella época de mediados del siglo pasado, con una mezcla cultural insólita en canciones como “Amado mío”, “Que Sera Sera”, “Children on Piraeus” (Grecia), “Song of the Black Lizard” (Japón), “La Soledad” y su famoso “Sympathique” que recordaréis de algún anuncio de coches...

Se definen como “Es old fashion pop”... “Es la perfecta forma de llegar a lo que queremos llegar. Es sólo otra forma de unir música e imagen, que son lenguajes universales. Me parece muy bien que la gente nos conozca por el anuncio, porque conocen nuestra música a través de una imagen. Ya lo hemos hecho a través de bandas sonoras para el cine, que es mucho mejor, ¿por qué no publicidad? Es una forma de que la música llegue a la gente. En los años treinta ya lo hacía la Warner, ponía música clásica como bandas sonoras para amenizar los dibujos animados".

El grupo nació una noche de 1994 en Portland (Oregón) en una reunión fortuita de un grupo de amigos músicos. Pink Martini ha contado en sus actuaciones con prestigiosos invitados como Kim Coles, Queen Latifah y el cineasta Gus vant Sant. Han estado presentes en el Festival Internacional de Cine de Cannes en las ediciones de 1998 y 1999, donde han participado en la gala a beneficio de la AmFaR (el cine contra el Sida), junto a Ringo Starr y Elton John. Para Pink Martini, la música es cosa seria y esta debe ser expresada dentro de un clímax insólito y maravilloso.

En 1998 estuvo tocando a lo largo de la Costa Oeste americana y en Francia con el cartel de "no hay entradas" en lugares tan diferentes como museos, hangares de aeropuertos y salas de concierto con encanto.

No es imposible aunque sí difícil “pillarlos” en actuaciones en vivo si visitais su página web donde encontraréis información de sus giras por Europa.

Thor el guerrero, Merlin el mago, Thyra la valkiria y Questor el elfo son los protagonistas de uno de los clásicos de los videojuegos: Gauntlet. Yo lo conocí en su versión para Spectrum 48K (aunque se han hecho versiones para muchas más plataformas: Commodore 64, Atari, NES,...), era de los juegos más divertidos para jugar con 2 jugadores (sin olvidarnos del Ikari Warriors) de la década de los 80.

Bueno, pues en Gamespot podemos leer que Midway está preparando una nueva versión para X-box y Playstation 2. Lo interesante del proyecto es que está supervisado por John Romero, artífice de los clásicos Doom, Commader Keen, entre otros. Habrá que esperar a ver qué es capaz de hacer con un clásico que ya ha sido revisitado, con resultados no tan buenos como al juego original.

Últimamente hemos sido testigos de la aparición de juegos que exploran nuevas formas de interacción con el usuario, a través del reconocimiento de voz, juegos como el Rainbow Six 3 o SWAT: Global Strike Team de X-box. Empresas como Fonix Corporation, que participa en el programa de desarrollo de herramientas "SCEI's Tools and Middleware" (propiedad de Sony) y presta su tecnología a empresas como Electronic Arts para el desarrollo de sus juegos, o como Scansoft, que ha desarrollado SOCOM: U.S. Navy SEALs y uno de los últimos juegos de Konami LifeLine ahora de actualidad.

Lifeline usa el middleware desarrollado por ScanSoft, reconoce hasta 5.000 palabras y 100.000 frases. En el juego el jugador no es el protagonista (Rio) de la historia, el personaje que interpretamos es un superviviente más que se encuentra atrapado en una sala de seguridad con acceso visual a todos los lugares a través de monitores de seguridad dando instrucciones a Rio. Eso exactamente es lo que experimentamos al jugar a este juego, el rol real y virtual de nuestro personje coincide, y le da más verosimilitud el hecho de utlizar una interfície de reconocimiento de voz. ¿Será éste el futuro de los videojuegos?

"La cosa del pantano" (Swamp Thing) es un personaje de comic creado por Bernie Wrightson y Len Wein a partir de una historia corta creada por ellos mismos en The house of secrets de la editorial DC en 1971. En los 80 fue guionizado por Alan Moore, siendo esta su etapa de mayor popularidad. Marvel creó su versión partícular del personaje llamada "Hombre cosa" (Man Thing). La película de Man Thing será estrenada el presente año.
En 1982 fue llevado a la gran pantalla por Wes Craven "La cosa del pantano" (el personaje original), pero no acabó de convencer demasiado. Tampoco su secuela "El retorno de la cosa del pantano" (1989) ni la serie de televisión con tintes ecologistas de principios de los 90.
El director será Brett Leonard ("El cortador de césped", "Virtuosity"), y será interpretada por Jack Thompson ("Broken Arrow"), Steve Bastoni ("Matrix Reloaded"), Rawiri Paratene ("Rapa Nui"), entre otros.
No hay demasiada información sobre la película y todavia no tiene site promocional, pero aquí está la ficha provisional.

En uno de los posts de hoy de Mondo Pixel acabo de descubrir que Newsgamming (grupo de desarrollo que os presenté en el pasado) ha realizado un nuevo juego llamado Madrid. En palabras del propio autor (Gonzalo Frasca) en un comentario realizado en Elástico.net: "intentamos canalizar la rabia y la impotencia en lo único que sabemos hacer: un juego".
Gracias.

De nacionalidad canadiense, la película versiona varias historias aparecidas en la revista de comics norteamericana Heavy Metal (versión de la francesa Métal Hurlant del archiconocido Moebius). Más de 1000 dibujantes en 5 paises diferentes colaboraron para sacar adelante el proyecto. Esta compuesta por varias historias de ciencia ficción y de terror:

SOFT LANDING: Secuancia inicial basada en una historia de Dan O'Bannon, en la que un coche desciende de una nave espacial y aterriza en un planeta.
GRIMALDI: Es la siguiente secuancia en la que el conductor del coche entra en una casa (su casa) y le hace un regalo a su hija. El regalo es una bola que será la que narra el resto de historias.
HARRY CANYON: Esta historia lleva el sello de uno de los dibujantes españoles de mallor prestigio, Juan Gimenez. Es la historia de un taxista en una ciudad del futuro que tiene sus problemas con la bola de la historia anterior.
DEN: Historia basada en la obra del genial Richard Corben, en concreto en la primera de las historias de la saga.
CAPTAIN STERNN: Esta historia trata sobre un juicio (con persecución incluida) contra el capitán Sternn. La historia y diseño son de Berni Wrightson.
B-17: Basada también en una historia de Dan O'Bannon, es una de las mejores historias de la película, cuenta la historia de un bombardero B-17 abatido durante la 2a guerra mundial.
SO BEAUTIFUL & SO DANGEROUS: Historia y diseño de Angus McKie, trata sobre unos viajeros galácticos drogadictos (con robot con problemas amorosos incluido), de las peores historias de la película.
TAARNA: Historia de Dan Goldberg y Len Blum (la más larga de las historias), es la que cierra la película y descubre el misterio de la extraña bola verde, la bola narradora de las historias de la película. Aquí se ha utilizado la técnica de rodar a un actor real y calcar sus movimientos, anteriormente utilizada en Blancanieves y los siete enanitos (1938).

La banda sonora es de auténtico lujo con piezas de Blue Oyster Cult, Devo, Great Funk, Cheap Trick, Stevie Nicks. Inluye el clásico Workin'in a coal mine versionado por Devo.

En mi opinión uno de los méritos de la película es que es de las primeras películas de animación orientadas a un público no infantil.

Este será el último post que haré sobre los acontecimientos de esta semana, a partir de ahora sólo leereis los acostumbrados posts acerca de temas tan poco importantes como el mundo de los videojuegos, de cine y de comics.

Las cosas han quedado así: PSOE (164), PP (148), CiU (10), ERC (8), EAJ-PNV (7), IU (5), CC (3), BNG (2), CHA (1), EA (1) y Na-Bai (1). Hace dos posts alertaba sobre la posiblidad de que el resultado de las votaciones no fueran fruto de una profunda reflexión de los votantes, me equivocaba. Lo que ha pasado es más bien que los "durmientes" han despertado. Más de 3 millones de votantes que normalmente acostumbran a abstenerse han optado por votar al PSOE como castigo a la política del PP. El nivel de votos del PP se ha mantenido, muy pocos de sus votantes han cambido su voto.

Habrá que esperar de qué es capaz este nuevo gobierno, hay mucho trabajo que hacer,... y que deshacer. Creo que lo más positivo de las elecciones es sin duda el fin de la mayoria asoluta del PP.

Sólo me queda dar las gracias a Nacho Escolar por el magnifico trabajo desarrollado en su weblog estos últimos días. A través de sus posts y de los comentarios en estos, he podido tener información sobre lo que estaba aconteciendo en todo momento. De nuevo, gracias.

Tras los sucesos de estos días, uno puede recordar lo que dice la gran mayoría de la gente,”los cómics violentos engendran violencia”, yo no estoy de acuerdo y además hay que saber diferenciar entre la realidad y la fantasía. Cuando una persona no la puede llegar a diferenciar es cuando tenemos un caso de psiquiatría.

Esta pequeña introducción sirve para justificar del cómic de que voy a hablar esta semana. Los números del 1 al 6 de la serie Punisher War Zone. En los años 90, Marvel primó los héroes hiperviolentos y entre ellos sobresalió Punisher (aquí conocido como el Castigador). Su éxito fue en aumentó y llegó un momento en que tuvo 3 colecciones propias (Punisher, Punisher War Journal y Punisher War Zone).

La historia trata de como el Castigador se hace pasar por un matón (Jonnhy Tower) para introducirse en la organización mafiosa de la familia Carbone. Desde dentro se intenta ganar la confianza del capo de la familia, así como también la de su hija Rosa (personaje que tendrá continuidad en la serie). El resultado como cabe esperar no difiere mucho de todas las historias del Castigador, todos los mafiosos muertos.

Una cosa que nunca he acabado de entender es como los mafiosos se van regenerando tan rápido, tres series hacia que el Castigador se cargará muchos malos al año, como se podían regenerar tan rápidamente.

El comienzo de esta serie en el año 92 juntó a dos grandes autores en su máximo nivel. Chuck Dixon guionista acostumbrado a describir situaciones sórdidas y que creó su reputación creando historias muy interesantes en el Punisher War Journal y siendo uno de los guionistas en Batman, junto a John Romita Jr, hijo del famoso dibujante de Spiderman y que tras largo tiempo de aprendizaje creó un dibujo propio y característico.

Finalmente tengo una pregunta para todos los lectores en inglés del Punisher, ¿que puñetas quiere decir MOB y JUNK? (nunca he acertado en traducir estas palabras, puede ser mafia y colgado ?)

No tenía previsto postear nada hasta el Lunes. Quería esperar al día siguiente de las elecciones para reflexionar sobre lo ocurrido. Pero a 60 horas del atentado me veo en la necesidad de reproducir de alguna forma lo que pienso.

Éste atentado ha conseguido movilizar a la sociedad de una forma nunca vista desde las manifestaciones contra la guerra de Irak. El gobierno dio por probada la autoría del atentado, apresurándose a culpar a ETA. Todos pensamos en esos primeros momentos que ETA estaba tras la masacre, simplemente no concebíamos otra posibilidad. A partir del mismo Jueves por la tarde el gobierno abre como nueva línea de investigación la posibilidad que un grupo terrorista islámico pueda ser el causante de la masacre, se producen comunicados que reivindican los atentados. Ayer por la tarde el grupo terrorista ETA niega la autoría del atentado. Van apareciendo nuevas pruebas que apuntan a la posibilidad de que Al Qaeda o algún grupo radical islámico este detrás del atentado. Hace menos de 3 horas que han comenzado las primeras detenciones (3 marroquíes, 2 hindús y 2 españoles de origen hindú) en relación con las tarjetas prepago encontradas en una de las mochilas que no explosionaron. Se ha acusado al gobierno de ocultar información. Se han ido sucediendo declaraciones por parte de todas las fuerzas políticas (en teoría hoy es jornada de reflexión), la mayoría con, como mínimo, ciertos matices electoralistas. El Cuerpo Nacional de Inteligencia da un 99% de posibilidad a la hipótesis del grupo terrorista islámico. Se suceden manifestaciones espontáneas en las sedes del PP de toda España.

La gente necesita saber la verdad para poder ir a votar mañana. Pero no sabremos con seguridad cúal es la verdad antes de que se cierren las urnas (aunque todo el mundo ya tenga una opinión sobre cual es la verdad). Mañana seguramente se apurará hasta las últimas horas para ir a votar, con la esperanza de saber algo más. La participación será my alta.

El voto ha de surgir de la reflexión y no de la rabia ni el dolor, eso es algo que deberiamos tener muy claro. El próximo gobierno será fruto de la irreflexión, y no de la reflexión. Eso es algo que también debería preocuparnos.

Y el resto de la blogosfera: La Cárcel de Papel, Noveno Arte Weblog, Escolar.net, La Petite Claudine, Perogrullo, Barrapunto.com, Microsiervos, Yogur Griego,...

A medida que pasan los años van apareciendo nuevos tipos de plataformas para jugar, nuevas consolas capaces de mover millones de polígonos. Algunas veces olvidamos que antes los juegos no eran así. Eran menos "reales", pero conseguían toda nuestra atención por unas horas al igual (o no) que lo hacen los mejores juegos de hoy en día. Y es que incluso las recreativas no son lo que eran. En el American Museum of the Moving Image podemos ver una exhibición online (llamada Computer Space en honor de la primera recreativa) y coger una "borrachera de nostalgia". La exposición hace un repaso a los juegos de recreativas más enblemáticos.

El género de las aventuras gráficas se había caracterizado hasta la aparición de juegos como Normality por usar las 2 dimensiones de forma estandarizada. Paulatinamente han ido apareciendo aventuras en 3D (como las últimas entregas de las sagas Monkey Island y Broken Sword) de tal forma que es difícil ver actualmente aventuras clásicas en 2 dimensiones (honrosa excepción es Runaway). Y parecía incluso que Internet no podía aportar a este mundo nada especial. Sin embargo, Internet y la tecnología Flash estan dando una segunda oportunidad a este género olvidado de las aventuras gráficas 2D, y es que actualmente podemos gozar de verdaderas joyas del género, y rememorar aquellas primeras sencillas aventuras. Ejemplos de ello son MOTAS: Mistery Of Time And Space Adventure de Jan Albartus, Samorost y Rocketman de Amanita, o la formidable (y difícil también) Crimson Room de Toshimitsu Takagui.

Actualización: Mucha gente viene a parar aquí buscando la solución al Crimson Room, así que os pongo aquí el link a la solución.

He añadido un apartado al final de la página de "últimos comentarios" para poder seguir mejor las respuestas y los nuevos comentarios para facilitar un poco más la navegación. Salen los 5 últimos comentarios del webblog, así no será preciso entrar en el post para saber si hay respuestas nuevas. Espero que os ayude.

Creo que mucha gente no estará de acuerdo conmigo en que LOBO será uno de los comics que la historia recordará con grandes letras. Pero no me alejo demasiado de la realidad si afirmo que muchos lectores piensan como yo.
El cómic sobre el que quiero hablar son las tres primeras miniseries del trío formado por Keith Giffen, Alan Grant y Simon Bisley (Lobo, Lobo’s Back y Lobo infanticidio). Para mi estas son las tres mejores historias que se han hecho sobre el personaje (y créedme cuando os digo que he leído mucho sobre él).

La primera miniserie nos presenta al personaje. Debido al éxito que tuvo en las apariciones que hacia en LEGION’91 y la LIGA DE LA JUSTICIA, tuvo su primera aparición en solitario cumpliendo la misión de escoltar a su antigua maestra hasta Vril Dox, jefe de Legion. Una historia muy entretenida con dosis de humor pero que principalmente nos sitúa a LOBO en el universo en que vive.

La segunda miniserie (LOBO’S BACK) se inicia con un punto de partida impresionante. Que pasaría si LOBO muriese y fuese al infierno? Respuesta : Que se preparen esto va a ser infierno. Solución : Vetar a LOBO su entrada en él, de modo que se convierte en inmortal.

La tercera miniserie (LOBO INFANTICIDIO) trata sobre el complot que preparan los hijos bastardos de LOBO para vengarse de él. Una historia original con un humor buscando la complicidad del lector.

Durante años he tenido una típica discusión con mi amigo Lobo (supongo que supondréis de donde le viene el mote) sobre cuál de estas tres miniseries es la mejor. Él siempre ha defendido que la mejor es la segunda, debido principalmente al dibujo. Por mi parte, yo creo que LOBO INFANTICIDIO tiene una magnifica historia y unos diálogos originales e impresionantes, no hay ninguna duda, pero como esta discusión siempre ha sido con posturas inflexibles quería saber la opinión de alguien que lea esta opinión y tenga otros puntos de vista. Un saludo.

Después de haber disfrutado de Buscando a Nemo y de sus otras producciones, los aficionados al buen cine de animación esperábamos el anuncio de su siguiente producción. Esta nueva producción se llamara The Incredibles, y narrará las aventuras de una família de superhéroes (Mr. Incredible, Incrediboy, Frozone, Elastigirl) nada convenvionales. Como suele ser habitual en este tipo de producciones, las voces seran puestas por actores conocidos, en este caso Samuel L. Jackson y Holly Hunter entre otros, también Brad Bird (el propio director de la película) parece que participará en el doblaje. De momento no hay muchas imágenes disponibles (a pesar de que el estreno será en Noviembre de 2004 en EEUU, en España no se sabe cuando vendrá), ni siquiera en el site oficial, en el que "únicamente" es posible ver un trailer de la película, pero aquí podréis ver unas cuantas imágenes más, pinta bastante bien ;-)

Durante esta mañana ha estado caida por culpa de unos cambios en el código de la aplicación (esto me pasa por probar plugins sin estar totalmente validados). El problema esta ya resuelto, he anulado el espacio y lo he vuelto a crear tirando de una copia de seguridad de la base de datos de hace menos de 5 horas. Es decir, que volvemos a estar online. Saludos.

Se aproxima el estreno de Van Helsing, película basada en la obra de Bram Stoker, y que trata sobre un cazador de monstruos (Van Helsing, protagonizado por Hugh Jackman, Lobezno en la saga X-Men) que viaja a una lejana y peligrosa tierra del Este de Europa para combatir el mal. Allí se enfrentará a tres monstruos clásicos: Drácula (Richard Roxburgh, el "malo" de Moulin Rouge), el monstruo de Frankenstein (Shuler Hensley) y el hombre lobo (Will Kemp). El director de la película no ha destacado en ninguna de sus producciones, se trata de Stephen Sommers de The Mummy y The Mummy returns. Como curiosidad, el papel protagonista femenino lo hará Kate Beckinsale, que realizó la reciente Underworld en la que también podiamos ver hombres lobo y vampiros, esa vez enfrentándose entre sí.

Hace pocos meses que dedico parte de mi tiempo libre a la lectura de comics de temática superheróica, y a medida que avanza el volumen de colecciones leidas aumenta mi bagaje cultural sobre el tema. Entre las colecciones que ya llevo leidas abundan las que enfrentan a superhéroes entre si, son los denominados crossovers, son ejemplos Hulk vs. Superman, Daredevil vs. Batman, Silver Surfer & Linterna verde, etc. Al principio me parecio sólo una froma de aumentar el mercado provocando la fidelización de lectores haciendo que conociesen nuevos superhéroes (que también). Sin embargo, es también un reto para el guionista, debe crear una historia que junte a dos superhéroes (que pueden incluso vivir en universos diferentes) sin que parezca que el argumento es demasiado rebuscado, o este cogido con pinzas, algunas veces sale bien y otras mal.
Hace poco que leí una colección de 4 números llamada Marvel versus DC: El combate del siglo, en dicha colección la fusión de dos universos (gobernados por "Espectro" y "Tribunal viviente" respectivamente) se mezclan dando lugar a una fusión de superhéroes, tenemos así a "Super soldado" (Capitán américa+Superman), "Dark Claw" (Lobezno+Batman), "Amazon" (WonderWoman+Tormenta), "Spyderboy" (Spyderman+Superboy), "La Hiena" (Joker+Dientes de sable), etc. Lo que demuestra que la imaginación del dibujante de comics es inagotable,...

Ayer cuando iba hacia el trabajo en metro me fijé en un cartel publicitario sobre la campaña de "Seguridad Terra" de Terra. En el cartel aparecía una joven atractiva y una frase que decía así: "Todos los días centenares de hackers destruyen el ordenador de personas como ésta, ¿que haces tu para impedirlo?". Esa noche fui al portal de Terra y también allí me encontré con el anuncio virtual de la campaña, que pude capturar aquí.
Hay que ver cómo son los publicistas, el anuncio esta cargado de tópicos, aparte de ser machista, alude a la típica asociación hacker=delincuente. Sólo hace falta pasarse por aquí para ver que no todos los hackers son hombres, y por Transhackmeeting o visitar (a partir del 28 marzo) la exposición en el Museo Princesa Sofia de Madrid Hacker: el arte de la abstracción de la que podeis ver la notícia publicada en el suplemento Luna de El Mundo, para entender la verdadera filosofía del hacker.
Hubiese sido más correcto utilizar la palabra cracker o ciberdelincuente, si a lo que querían referirse es a alguien que actua en provecho propio, pero eso no vende tanto claro.

Ayer se hicieron públicos los premios EME 2003, que ya van por su séptima edición. Para quienes no lo conozcan (yo hasta hace unas horas) es un premio que da la página Meristation con categorias que van desde el mejor juego de acción, hasta el mejor hardware multimedia. Los premios estan basados en una encuesta hecha en Internet con alrededor de unas 3000 votaciones. Lo importante del tema es que los resultados corresponden a los gustos de los internautas, y no a intereses puramente comerciales. Por lo que he podido leer en los comentarios de la notícia el resultado no ha gustado a todo el mundo, yo mismo tengo mis dudas de como estan organizadas las votaciones. Aquí teneis el enlace con el listado de los ganadores, que al menos sirve para ver cuales fueron los juegos más jugados el año pasado.

Jack Black es uno de los actores americanos de comedia que más me gustan, tiene un estilo propio que hace reconocible su forma de actuar, es algo que te gusta o no te gusta (lo mismo le pasa a Jim Carrey). Lo conocereis si habeis visto "Amor ciego" o "Alta fidelidad". En "Alta fidelidad" pudimos ver incluso sus dotes de cantante gracias a aquella canción "Let's Get It On" hacia el final de la película. Y es que además de actor, Black es el cantante del grupo de rock folk Tenacious D.
Bueno, pues en cartelera tenemos actualmente a partir del pasado Viernes "School of Rock" (Escuela de Rock) la última película (comedia) de Jack Black en la que volvemos a disfrutar de su voz. La película puede parecer la típica película de niños, pero es divertidísima. La banda sonora es de lujo, de ello se ha encargado Jim O'Rourke (miembro de "Sonic Youth" y productor de "Stereo Lab" y "Wilco" entre otros), en ella además del propio Black encontraremos piezas de "The doors", "Cream", "The Darkness", "Led Zeppelin" y "The Ramones" entre otros, recomiendo los enlaces a la web oficial en inglés o español para poder escuchar parte te esta gran banda sonora.
En la web oficial española se puede ver el trailer de la película en español con la voz de doblaje del Jack Black que conociamos de sus anteriores películas, y es que la voz definitiva es de Daniel Martín (el cantante del grupo "El Canto del Loco"). Es lo único malo de la película (no recuerdo peor doblaje desde "El resplandor" de Kubrick), que no hayan doblado al protagonista con su voz habitual. Pero bueno, esta película vale la pena verla (en versión original mejor).